– Newsletter décembre 2020 – * Édito : FACIR et ses ami·es s'arment pour l'hiver * Facimania ! ‘Où nous trouver ?’ * Rencontre avec la CSC * RésiliArt - le rôle et la situation des industries créatives en période de Covid-19 * FACIR plante ses clous ! * UPAC-T

Avec une quinzaine d’autres fédérations de diverses disciplines artistiques, nous avons décidé de créer l’UPAC-T, une union de fédérations pour mieux défendre nos membres en cette […]

Un mémoire présenté par Sara Gravier. Si la musique semble être un domaine asexué, les travaux issus de la musicologie féministe ont démontré le contraire. Ce mémoire propose d’appliquer le prisme du genre à la structure et à la sélection du Concours Reine Elisabeth. Premièrement, nous analysons l’impact du genre sur la structure du concours : y a-t-il une parité d’hommes et de femmes dans les différents concours (instrumentaux et composition) et aux différents postes (direction, jury) ? Secondement, nous nous intéressons à la sélection des candidat·es et l’influence possible du genre : les hommes et les femmes ont-ils la même probabilité de réussir une étape du Concours Reine Elisabeth ? Cette recherche a mis en évidence une ségrégation horizontale et verticale.

Une analyse synthétique en collaboration avec FACIR sur le thème « Trajectoires musicales et représentation des femmes dans le secteur musical francophone belge » Un travail de Louise de Brabandère, Gaspard Wiseur sous la direction d’Aline Bingen.

La crise sanitaire du Covid-19 a ouvert les esprits, mobilisé et conscientisé tous les secteurs de la musique. Paradoxalement, alors que nous sommes privés de public, on semble soudain redécouvrir l’importance des artistes « locaux·ales ». Les radios et les télévisions elles-mêmes sont obligées de reconsidérer leurs objectifs, leur fonctionnement et leurs priorités car sans événements internationaux, elles ont dû se pencher sur les productions et artistes belges. Cette contrainte a donné lieu à une hausse de la visibilité d’artistes belges locaux·ales en dehors des artistes ayant déjà une renommée nationale ou internationale.

L’objectif de cette plateforme est double : offrir un guichet unique pour les artistes et les travailleur·euses de la culture et revendiquer avec eux·elles un meilleur statut, explique le syndicat chrétien dans un communiqué. Si l’arrêt des activités culturelles affecte tout le monde, les artistes et travailleur·euses du secteur souffrent gravement des effets de la mise à l’arrêt du secteur, indique la CSC : “Leur monde, qui est aussi le nôtre, c’est leur raison d’exister, de s’accomplir dans la création,… et c’est aussi leur gagne-pain, leur moyen de vivre et de faire vivre leur famille.”

Vivre de la musique, qu’est-ce que ça signifie aujourd’hui? À travers une enquête de SMART auprès de professionnel·les, mais aussi en se penchant sur ses données statistiques, Smart éclaire les réalités du métier de musicien.ne, entre concerts live et diffusion numérique. Les musicien·nes sont des travailleur·euses intermittent·es, trop souvent mal armé·es pour défendre collectivement leurs intérêts. En leur permettant d’appréhender plus finement les conditions de leur métier, les études rassemblées ici pourraient les aider à mieux se faire entendre.

Le 14 juillet dernier, la Conférence interministérielle de la Culture (CIM) présidée par Jan Jambon a institué un groupe de travail « artistes », dont l’ordre du jour incluait la réforme structurelle du statut d’artiste. UPAC-T contacte alors la ministre de la culture, Mme. Bénédicte Linard et le vice-Premier ministre et ministre fédéral des Affaires sociales et de la Santé, M. Frank Vandenbroucke suite au retard vraisemblable de ce groupe de travail qui devait rendre un rapport en décembre. Il semblerait que le groupe ne s’est jamais réuni et que le rapport ne sera pas rendu dans ce calendrier. UPAC-T c’est l'Union de Professionnel·les des Arts et de la Création - pôle de Travailleur·euses créée pendant le confinement en réponse à l’impact de la crise COVID sur le secteur artistique et culturel.